東京学生映画祭

もともと1987年に、早稲田映画祭りという早稲田大学のサークルの合同上映会があったんです。早稲田映画祭りで知り合った有志たちで早稲田映画祭りとは別に、1988年に約15の大学で学生映画の上映会を行ったのが始まりです。昔の資料を読むと、1988年は今のようなコンペではなく、参加した大学の学生が自分たちでつくった映画を上映して、プロの審査員を呼んで講評してもらうというスタイルだったようです。第5回目の開催からコンペ形式になりました。

藤崎さん

まずは、今まで34回も続いてきましたので、この映画祭をさらに続けていくことが目標です。
本映画祭は世界で一番古い学生映画祭といわれていて、学生だけで運営している映画祭は世界を見ても東京学生映画祭だけなんですね。ベネチアにも学生が主体の映画祭があるんですが、それもまだ20年くらいのキャリアですから。
さらに、東京学生映画祭が学生と映画業界で働くプロの人々が出会う場所になることも目指しています。

藤崎さん

運営チームの中で審査員をお願いしたい人について意見を出し合い、ジャンルや方向性に偏りがないようバランスを考えながら選ばせてさせていただきました。すでに映画業界で活躍されている方のなかには学生映画出身の方も多いですし、特に石井岳龍監督は日本の自主制作映画のパイオニアのような方ですから。ご自身のお仕事が忙しいのにも関わらず、皆さん我々の依頼には快くお返事くださいました。

藤崎さん

年によって変わる部分もあるんですが、基本的には「観客賞」「審査員特別賞」「グランプリ」になります。
たとえば去年は上映作品がそもそも少なくて12作品だったんですね。「審査員特別賞」で3作品が受賞して、「観客賞」「グランプリ」含めて12作品のうち6作品が賞を取ったんです。
今年は実写の長編、短編、アニメの部門でグランプリと審査員特別賞を設けています。また、観客投票による観客賞は部門関係なく全体から選出します。

藤崎さん

今年は特別企画が2つあり、大林信彦監督とオダギリジョーさんをピックアップしています。
まず『大林宣彦と学生映画＝いつか見た夢たち』ですが、大林監督が学生映画を撮っていた頃の情熱を今の学生にも見てほしいと思い企画しました。
僕は本映画祭の運営を2年やっていますが、たくさんの学生映画を観て思ったのが「みんな上手だな」ということなんですね。デジタルや技術の発達もあって、フィルムで映画を撮っていた時代とは比べ物にならないくらい、技巧という点では高いレベルの作品を今の学生はつくっているんです。それはそれですごいんですけど、「ちょっと上手くなりすぎていないか？」とも感じています。僕はフィルム時代の自主制作映画をよく観るんですが、昔はプロのような技術がなくても、それを補うアイデアやこだわりがあったと思います。技巧的に下手でも思いが伝わる作品があったんですね。
今は、昭和期の自主制作映画を観られる機会がほとんどないので、映画を志す学生にはぜひ見てほしいです。当時の空気感を伝えられればと思っています。
 もうひとつの『オダギリジョーさんの特別講義』ですが、オダギリさんはアメリカ留学をしてエンタメを学び、帰国後にメジャー作品と自主映画作品を行き来するような活動をされています。俳優だけでなく監督もされていますし、幅広く映画界に貢献されている方なので楽しみです。
オダギリさんが映画をどう考えているのか、学生監督やクリエイターに対する思いを伝えてもらいたいと思います。

藤崎さん

初期でいうと、青山真治監督が受賞されています。ここ最近でいえば、山戸結希監督が審査員特別賞 を取って、当時の審査員を務めたのが井土紀州さんだったんですが、のちに井土さんが脚本を書かれて、山戸さんが監督をされるカタチで「溺れるナイフ」（2016年）を制作されています。
 また、中村義洋監督が受賞されたときの審査員が崔洋一監督で、中村監督が崔監督に「助監督をやらせてください」と申し出たことで本格的に映画界に入ったというエピソードもあります。
こういった東京学生映画祭での出会いがのちの活躍につながっているケースは少なくありません。

藤崎さん